Zaczynamy dziś maraton konkursowy 10. ENH. W tym roku filmy głównego konkursu NOWE HORYZONTY zaskoczą widzów dalej niż dotąd posuniętym radykalizmem.
Jury w składzie: Yeşim Ustaoğlu, Jonathan Caouette, Piotr Dumała, Gideon Koppel i Mariusz Treliński najlepszemu filmowi przyzna Grand Prix i 20 000 euro. Filmy powalczą też o Nagrodę Publiczności oraz - po raz pierwszy w tym roku - o prestiżową FIPRESCI, nagrodę krytyków zrzeszonych w Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych.
Międzynarodowy Konkurs FILMY O SZTUCE odbywa się po raz drugi. Oceni je jury, do którego weszli: Madeleine Molyneaux, Eve Sussman, Grzegorz Jarzyna, Peter Mettler, Nik Sheehan. W Konkursie NOWE FILMY POLSKIE najlepszym przypadnie Wrocławska Nagroda Filmowa ufundowana przez Prezydenta Wrocławia w wysokości 100 000 zł i nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego za debiut w wysokości 40 000 zł. W Konkursie POLSKIE FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE o przyznaniu nagród w sześciu kategoriach decyduje festiwalowa publiczność.
Dziś startują również retrospektywy 10. ENH (Jean-Luca Godarda, Wojciecha Jerzego Hasa, Braci Quay, Laury Mulvey) oraz cykl Nowe Kino Turcji. 20 wyselekcjonowanych, autorskich filmów pokaże, jak niezależni twórcy zmieniają kinematografię turecką od lat 90. XX wieku. Szczególnie polecamy retrospektywę jednego z nich – Zeki Demirkubuza. Reżyser sam pisze scenariusze, jest producentem, bywa autorem zdjęć, montażystą, a nawet aktorem. Wszystkie jego filmy spotkały się z uznaniem na światowych festiwalach.
Spotkajmy się w Gazeta Café
Zapraszamy wszystkich festiwalowiczów na codzienne spotkania z twórcami filmowymi i ekspertami w Gazeta Café. W przyjemnym miejscu i atmosferze porozmawiajmy o tym, co ważne, nowe i intrygujące we współczesnym kinie. Pierwsze spotkanie pt.: W poszukiwaniu nowych horyzontów już dzisiaj o godz. 16 na placu Solnym w namiocie przy plaży. Jak co roku spotkania poprowadzi krytyk Gazety Wyborczej Paweł T. Felis. Publikował w „Kinie”, „Przekroju”, „Filmie” i „Tygodniku Powszechnym”. Od 2009 roku jest dyrektorem programowym Lubuskiego Lata Filmowego. Członek FIPRESCI (Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych).
http://www.enh.pl/artykul.do?id=586
Retrospektywa braci Quay
Bracia Quay pochodzą z USA, ale swoje eksperymenty filmowe, głównie animacje lalkowe, realizują we własnym londyńskim studiu. Są grafikami, twórcami reklam telewizyjnych, wideoklipów i filmów dokumentalnych, opracowują scenografię na potrzeby filmu, teatru i opery. Inspirują się kulturalną tradycją Europy Środkowej - literaturą Bruno Schulza i Franza Kafki, filmami Waleriana Borowczyka i Jana Švankmajera. Wyreżyserowali dwa filmy pełnometrażowe: Instytut Benjamenta (1994) i Stroiciela trzęsień ziemi (2006) oraz wiele krótkometrażowych animacji, m.in. Ulicę Krokodyli (1986), Gabinet Jana Svankmajera (1984), In Absentia (2000). Bracia będą gośćmi festiwalu.
http://www.enh.pl/tag.do?tag=quay
Bracia Quay: Dormitorium
Od 24 lipca - 28 sierpnia 2010 w Galerii BWA Design we Wrocławiu będzie można oglądać efekt współpracy braci Quay i wrocławskiego rzeźbiarza Olafa Brzeskiego - Dormitorium. Brzeski zaprojektował galeryjną scenografię dla prezentacji 19 skrzyń z dekoracjami, użytymi podczas realizacji najsłynniejszych filmów braci - Gabinetu Jana Švankmajera, Ulicy krokodyli, czy Bezimiennej panny młodej. Precyzyjnie wykonane, miniaturowe światy były punktem wyjścia dla formalnych eksperymentów. Dormitorium to wspólna sypialnia, oniryczna kraina, rezerwuar dziwnych istot, niekompletnych zabawek, zakurzonych mechanizmów, które ożywają w filmach braci Quay.
http://www.enh.pl/artykul.do?id=535
Bracia Quay dla Hasa
W październiku 2009 roku w ramach Polska! Year w londyńskim Barbicanie odbyła się retrospektywa twórczości Wojciecha Jerzego Hasa. Towarzyszyła jej specjalnie na tę okazję przygotowana instalacja braci Quay, wielbicieli Hasa, którzy właśnie realizują remake jego filmu Sanatorium pod Klepsydrą. We Wrocławiu instalacja dołączyła do wystawy w Galerii Sztuki Współczesnej Awangarda, poświęconej filmom i osobie wizjonera polskiego kina, bohatera tegorocznej retrospektywy. Instalacja odwołuje się do charakterystycznego stylu reżysera, przykładającego wielką wagę do filmowej scenografii, tworzącego na planie własne, unikalne światy.
http://www.enh.pl/artykul.do?id=537
Animacja na festiwalu
Jak co roku w programie 10. ENH znalazło się kino animowane - 2 bloki animacji polskich, 2 - europejskich. Zobaczymy m.in. Kinematograf Tomasza Bagińskiego, twórcy nominowanej do Oscara Katedry, Wirusa Roberta Procha, film w rytmie jazzowo-hiphopowego londyńskiego „The Herbaliser”, nagrodzony na zeszłorocznym Festiwalu Filmów Animowanych Animator w Poznaniu oraz czarną komedię zainspirowaną pieśnią Nicka Cave'a Millhaven Bartka Kulasa. Z zagranicznych - m.in. animację złożoną w hołdzie Jean-Paulowi Belmondo Allons-y! Alonzo! Francuzki Camille Moulin-Dupré oraz Widzę, co mówisz Lottie White, poruszający dramat dorastania głuchej osoby wśród słyszących domowników.
Nocne Szaleństwo czyli kino samurajskie
W gendai-geki - kinie samurajskim, w filmach Kenjego Misumiego i Kihachiego Okomoto znajdziemy wszystko to, co kochamy w filmowych opowieściach miecza: wciągającą fabułę, błyskotliwą akcję, wyraziste postaci, kulturowy i historyczny koloryt związany z Japonią czasów Edo, a przede wszystkim widowiskowe, zapierające dech w piersi, krwawe pojedynki na miecze. Przygody Hanzo - Brudnego Harry'ego czasów szogunatu, starcie szermierzy japońskiego ekranu: niewidomego masażysty Zatoichiego i charyzmatycznego ronina Sanjuro, czy krwawa odyseja Samotnego Wilka i jego potomka w tonącej w bezprawiu Japonii pod rządami Tokugawów - to wizje reżyserów kina samurajskiego z lat 60. i 70.
http://www.enh.pl/artykul.do?id=592
Retrospektywa Philippe'a Mory
Philippe Mora - niepokorny australijski reżyser, reprezentujący znane nowohoryzontowej widowni kino Ozploitation, tworzone przez reżyserów z Antypodów, rozmiłowanych w amerykańskim kinie gatunkowym. Ale Mora jest wyjątkowy - przekracza "zabawowe" ramy, kreując filmy podejmujące ważne tematy - faszyzm (Chytrość i uprzedzenie), granice ludzkiego umysłu (w filmie S-F Wspólnota), pęd do wolności, wyrażający się w przemocy (Wściekły pies Morgan). Mora wie, co to filmowy camp (Skowyt III: Torbacze), jego nieskrępowane filmy są dowodem na to, że w sztuce filmowej przekraczanie horyzontów to przede wszystkim przekraczanie horyzontów twórczej wyobraźni.
http://www.enh.pl/tag.do?tag=mora
Pokaz specjalny Barry’ego Lyndona Stanleya Kubricka
Jeden z najpiękniejszych filmów świata i pierwsza w Polsce od ponad 30 lat jego prezentacja na dużym ekranie. To oparta na oświeceniowej powieści Thackeraya historia dojrzewania i perypetie irlandzkiego cwaniaka, żyjącego w drugiej połowie osiemnastego wieku. Tytułowy Barry Lyndon, uciekając od rodziny, zaciąga się do armii, dezerteruje, gra (i oszukuje) w karty, szpieguje, romansuje, a w końcu wżenia się w arystokrację. Kubrick czeka godzinami na odpowiednie światło, używa muzyki z epoki, wprowadza wszechwiedzącego, ironicznego narratora z offu. Pod kątem zdjęć film nie ma sobie równych w historii kina. Kompozycja kadru zainspirowana została pracami pejzażystów epoki.
http://www.enh.pl/film.do?id=4632
Stasys Eidrigevicius, czyli królestwo ilustracji
Galeria Szkła i Ceramiki we Wrocławiu zaprasza na pierwszą w Polsce wystawę ilustracji książkowych Stasysa Eidrigeviciusa, która przeniesie widzów w unikalny, pełen absurdu, baśniowy świat autora, zbudowany jego charakterystyczną kreską. Oprócz ilustracji do kultowych książek (m.in. Z powrotem Zbigniewa Batko, Iskry 1985 i Króla kruków, najpiękniejszej książki 1981) na wystawie zobaczymy rysunki stworzone z myślą o kinie. Efektem współpracy z mistrzem animacji Danielem Szczechurą była Dobranocka (1997). Motywy z twórczości Stasysa znalazły się w filmie, splecione w historię i wprawione w ruch przez Szczechurę.
